巡演T恤最初的诞生创元网，其实跟如今我们经常见到的“偶像经济”有着密不可分的关系。
在现代流行音乐发展早期的1940年代，一群被称为bobby soxer（短袜族）的年轻女性，会穿着宽松的T恤并在上面潦草地写上自己最喜欢的音乐人如Frank Sinatra的名字。很快这些bobby soxer就不满足于只是将自己的偶像名字写在短袖之上，她们开始认真思考如何设计图案。精心设计过的图案，不仅投射了这些年轻女生旺盛的创作欲，同样也在展现着她们希望能够与偶像之间产生的某种神秘联系——这些音乐T恤就是我们如今巡演T恤的前身。
彼时的音乐T恤更像是一种粉丝的自发行为，放到现在来说其实和许多明星粉丝自己印制的偶像图册、剪辑的视频是相同思路下的产物。但有些音乐人比起其他专注于表演的同行，更敏锐地捕捉到了其中的商机。
“猫王”Elvis Presley
Elvis Presley周边商品
譬如“猫王”Elvis Presley，除了他狂热的粉丝们设计出了真正与其巡演相关的T恤，他自己也抓住了这个商机，将形象授权给了Special Products公司，并生产包括T恤、牛仔裤、衬衫等一系列与自己有关的周边。根据《华尔街日报》报道，截止到1956年，“猫王”周边商品的销售额已经达到了2200万美元。
The Beatles乐队
但这些被称为“周边”的服装，更像是对彼时音乐人自身影响力的一个证明。同时，这些音乐T恤并没有成为音乐人共同拥有的“保留节目”，因为对于大部分音乐人和乐队来说，这些产品并不能为自己盈利。譬如在1960年代改写了摇滚乐历史的The Beatles，就没有从他们多元的周边服装里获取可观的利润，反而是那些盗版商贩赚得盆满钵满。
音乐T恤在这个时期没有形成风气，还有一个很重要的原因，那便是对于有“气节”的乐队和音乐人来说，制作自己的周边进行售卖实在是太不时髦且过于商业化的行为。大部分创作者在听到这样的一个商业想法之后，都会嗤之以鼻。
真正的巡演T恤从诞生到规模化，与时代的发展密不可分。在经历了1960年代的“英伦入侵”文化之后，越来越多的音乐人和乐队开始走向大众和主流，他们开始拥有了真正意义上的巡演。也因此，音乐人和乐迷之间的互动形式彻底发生了改变，乐迷们不再只是为了演出前来，他们在欣赏喜爱乐队的表演同时也希望能够尽可能留住自己对这个演出的记忆。正是在这样的需求之下，巡演T恤正式出现。
Grateful Dead乐队Logo
Led Zeppelin乐队Logo
AC/DC乐队表演现场
AC/DC乐队巡演T恤
Grateful Dead、The Rolling Stones、Led Zeppelin等乐队纷纷开始推出了属于自己的巡演T恤，并在演出外的场馆售卖。历史学家Glenn A Baker曾在接受采访时表示，AC/DC是流行文化历史上第一支巡演周边收入超过演出门票的乐队。正如企业家Dell Furano所说，这些乐队将售卖巡演T恤视为一种社群活动，乐迷们因为购买了巡演T恤而自动加入了喜欢该音乐人/乐队的社群，巡演T恤的独特性（因为在巡演T恤的背后往往会印制此次巡演的全部场次及时间）又让其成为了独一无二的纪念品。
The Who乐队Logo
Kiss乐队Logo
企业家、音乐行业从业者Geoff Ledet曾在采访中表示：“对我来说，摇滚乐的巅峰时期是在1970年代和1980年代初，Led Zeppelin、The Rolling Stones、The Who、Kiss……那些演出充满了魔力。如果能在1975年或1977年看到Led Zeppelin的现场就好了，但那时我太年轻了。每当我拥有一件那些演唱会的T恤，我就会感觉自己与那个历史时刻息息相关。”
值得一提的是Dell Furano与Bill Graham于1968年共同创立的Winterland Productions公司创元网，被认为是第一家巡演T恤制造公司。他们为那些在自己演出场地—位于旧金山的Winterland Ballroom——演出的乐队和音乐人打造专属的巡演商品，而Winterland Ballroom也成为了最早系统性售出巡演T恤的场地。
The Rolling Stones乐队Logo
AC/DC乐队Logo
一件常规的巡演T恤往往包含着两个部分：前身一般印制有与此次巡演相关的图片，或者是乐队和音乐人最为经典的标识，譬如The Rolling Stones著名的舌头图案，以及AC/DC超越乐队本身名气的logo；后背则是印满了此次巡演的所有演出时间和场馆信息。
不难发现，巡演T恤除了扮演着乐队周边商品的角色之外，同样承载着表达信息的职能。这不仅仅是因为，在社交媒体和流媒体兴起之前，一件巡演T恤就是穿着者宣告自己对某个艺人和乐队忠诚的主要途径，更是因为穿上巡演T恤就等于明确地表达了你是一个叛逆的人，是一个拥有个体性的人。与此同时，巡演T恤也随着时代的发展，成为了孕育亚文化场景的重要媒介。在Dick Hebdige 1979年的社会学著作《亚文化：风格的意义》（Subculture: The Meaning of Style）里，这位社会学家就提到：“正是通过独特的消费仪式，通过风格，亚文化才揭示了其‘秘密’的身份，并传达了其禁忌的含义。”
首先，从bobby soxer亚文化群体的兴起我们不难看出，巡演T恤就跟其他的音乐人周边一样，具有一种社群性。在互联网不发达的时代，巡演T恤这类带有明显个人偏好的产品，便是音乐爱好者们识别彼此最直观的手段。况且音乐本就是帮助亚文化形成的一种艺术表达形式，亚文化青年们借由音乐人的表演和风格构建起自己的文化规则，进而发展成一个独立的文化现象——泰迪男孩（Teddy Boys）是如此，朋克是如此，莫斯文化（Mods）亦是如此。
其次，T恤作为一种服装品类，就像是设计师们的画布一样，有着天然的宣传属性。我们如果从时装历史的角度来看，标语T恤的兴起与发展就证明了这个时装单品本身能够帮助穿着者表达自己的所思所想。不仅如此，巡演T恤成为亚文化表达的场所也是音乐创作发展的必然。在巡演T恤迅速成为主流音乐消费文化的一部分后，各大公司开始如饥似渴般不断推出全新的设计，抬高T恤的价格，在获得高额利润的同时稀释了巡演T恤本身的文化价值。因而新的音乐人们开始赋予这件周边商品更多的社会意义，以此来保持巡演T恤与他们创作的音乐同样享有的反主流文化的特质——1970年代中期诞生的朋克文化便是最早与巡演T恤产生文本联系的亚文化之一。
无论是美国的朋克文化，还是同时期在大洋彼岸英国兴起的朋克文化，它们都是在反抗着资本阶级和统治阶级对工薪阶层的压迫。朋克音乐人们开始将这种社会观点的表达实践在服装之上，他们将T恤剪裁得十分破旧，并在上面装饰密密麻麻的别针和印有各种口号的补丁，以此来传递他们的立场和态度——Vivienne Westwood便是从朋克青年的DIY风潮中获得灵感，以此开启了自己作为“朋克教母”的传奇时装设计生涯。
Perry Ellis 1993春夏系列
1990年代的Grunge音乐风潮同样借由巡演T恤表达了独树一帜的风格。破洞、水洗的黑色棉布T恤成为了许多垃圾摇滚乐队所钟爱的着装，也成为了他们巡演中不可或缺的周边之一。在垃圾摇滚音乐的现场，这些“破烂不堪”的时装单品，成为了反叛和自我意识的象征。在Marc Jacobs在Perry Ellis所献上的“臭名昭著”的Grunge系列中，那些印有卡通图案的T恤，便是亚文化表达的最佳媒介。
巡演T恤所带来的亚文化的潮流，有时甚至会超越音乐人所想要表达的信息本身。正如另类乐队James的主唱Tim Booth在采访中所说：“购买T恤并不是为了形象，各种各样的普通人都会穿着它们，他们对我们的音乐、歌词、歌曲中的某个提示做出了反应，这才是T恤的意义所在。”
巡演T恤所承载的意义随着时代不断发展，我们在巡演T恤中见证了流行音乐人如Madonna的事业变化，也同样在巡演T恤中见证了Run-D.M.C.和Snoop Dogg等嘻哈音乐人的崛起。对于当下来说，巡演T恤所扮演的角色并不仅仅只是音乐人表达的自然延伸和对演出的纪念，它同样成为了当下音乐产业的“救世主”。
在过去，音乐人的收入来源除了版权、演出门票、周边产品售卖之外很大一部分还依托于实体专辑的销售。但如今，线上流媒体平台成为了大多数人消费音乐的主要渠道，而流媒体平台给音乐人带来的经济收益可谓是微乎其微，除非你已经做到了音乐行业的翘楚，不然单凭流媒体带来的利润分账，音乐人们无法维持正常的生计。而且对无论何种体量的音乐人来说，巡演本身并非是一个赚钱的买卖，许多演出场地会从票务销售额中抽取大量佣金。代表音乐家权益的英国贸易机构FAC的首席执行官David Martin就曾表示：“即使大多数人认为舞台上的艺术家们收入很高，但利润率仍然非常非常低。”
音乐人Liz Lawrence也曾表示，巡演T恤已经成为了她演出收入的重要组成部分。“我们看着巡演预算，就会想如果周边商品能赚到钱，这笔钱应该够用了。”她解释道，“我相当确定，我们没有亏本的唯一原因就是卖出了很多巡演T恤。演出费没涨，但其他成本都涨了。你需要一些额外的收入来填补这个缺口。”
Kanye West“Yeezus”巡演舞台
所以越来越多的音乐人，将巡演周边制作变成一条极为重视的生意链。早在2013年，Kanye West便已经与艺术家Wes Lang合作，共同打造了YEEZUS巡演的T恤，而这个合作也被视为当下巡演T恤模式的开端。这些印花服装不再仅仅是为了纪念巡演，它更像是一个街头潮流品牌专门推出的胶囊系列——毕竟在由Virgil Abloh、Matthew Williams、Samuel Ross等人共同组成的创意团队DONDA的领导下，这些巡演服装很难不具有时髦的属性。
Kanye West“Yeezus”巡演周边
与此同时，Kanye West对巡演T恤的创新还体现在销售模式上。除了在演出场馆内进行售卖以外，这位嘻哈界的时尚偶像还与零售商PacSun合作，无法亲自到演出现场的乐迷们可以在后者的店铺中选购。
随后，DONDA团队希望Kanye West的签约艺人Pusha T能够进一步探索地下音乐的世界，于是为其Darkest Before Dawn巡演邀请了插画艺术家Mark Riddick来进行巡演T恤的设计。Mark Riddick曾在1990年代为Morbid Angel、Rotting Christ和Exodus等极端金属乐队创作充满威胁性的艺术作品，而Pusha T从另一个视角创元网，让这些作品获得了新的文化内涵。
Justin Bieber“Purpose”巡演舞台
Justin Bieber“Purpose”巡演T恤
2016年，Justin Bieber效仿了Kanye West的创作和销售模式，其Purpose巡演的T恤找来了Fear of God的创意总监Jerry Lorenzo进行设计，同时更进一步地将巡演周边的生产权和版权分给了各大零售商，乐迷们可以在Barneys、Urban Outfitters、PacSun以及H&M等店铺里看到不同风格的Purpose巡演T恤。
Travis Scott“Astroworld”巡演T恤
Billie Eilish巡演T恤
Katy Perry“The Lifetimes”巡演T恤
2018年，Travis Scott与Virgil Abloh携手打造了其巡演Astroworld的周边T恤。同一年，Drake与电商平台SSENSE合作，在蒙特利尔举办了为期两天的特别活动，售卖其新专辑Scorpion的巡演T恤。Billie Eilish、Nicki Minaj、Lil Wayne等人也都纷纷为自己的巡演打造着独特的巡演T恤，并与各类快时尚品牌合作，将巡演的影响力延伸至零售场。
与此同时，音乐人和负责周边创意的公司们也在尝试着拓宽巡演周边的呈现形式。许多年轻一代的流行偶像，都会选择在演出场地的巡演摊位上售卖一些与自己当下巡演主题相关的创新周边，而不仅仅是T恤与唱片：譬如在Olivia Rodrigo的GUTS巡演上，她售卖了与自己形象相契合的蝴蝶形手袋、PVC手袋等等一系列能让人回想起千禧年风格的单品；又譬如在Conan Gray的Found Heaven巡演上，他售卖了专辑标识形状的吉他拨片以呼应专辑1980年代摇滚的风格；Billie Eilish则把时髦的配饰当做了自己每个巡演都会出现的标志性周边。
巡演周边市场的创意和革新其实也在不断提醒着我们一个残酷的现实，即流行音乐产业已经不再像以前那样风光无限，流媒体、短视频平台的崛起正在挤压着音乐人们的营收空间。所以除了听歌、看演出、买专辑之外，我们还可以在巡演的现场通过购买一些自己用得上的周边来表达对音乐人们创作的支持—毕竟这笔钱是真的会回到他们口袋的。
Raf Simons 2003秋冬系列
Raf Simons 2018春夏系列
作为音乐文化的自然延伸，巡演T恤同样也成为了时装设计师们的灵感来源。譬如始终将目光放在青年文化的Raf Simons，就曾在个人品牌Raf Simons 2003秋冬系列和2018春夏系列的秀场上，将Peter Saville设计的专辑封面仿照巡演T恤的形式用作服装的印花。
Vetements 2016秋冬系列
Demna Gvasalia同样热衷于将巡演T恤应用在自己的创作之中。在Vetements最早风靡全球的单品中就有一件印有Snoop Dogg头像的巡演T恤；随后在Vetements 2016秋冬系列中，Demna又仿照着金属乐队的哥特式巡演T恤，打造了一款骷髅头印花的T恤。
Balenciaga 2018秋冬系列
Balenciaga Speed Hunters系列
当他成为Balenciaga的创意总监后，Demna对音乐的喜爱并没有停止。他在Balenciaga 2018秋冬系列的秀场上，虚构了一个名为Speed Hunters的乐队，并为其创作了一系列的巡演周边：T恤的前面是乐队成员的肖像，背后则是巡演的地点和时间。
Balenciaga 2014秋冬高级定制系列
在Balenciaga 2014秋冬高级定制系列中，Demna又将巡演T恤以艺术家手绘的形式呈现在了秀场之中，这些带有着明显反叛气息的设计与高定时装的展示空间形成了强烈的反差。
Balenciaga Music最新发布
Britney Spears限量音乐合作系列
Balenciaga Music×BFRND合作企划
Balenciaga Music×Mina 2024合作企划
Balenciaga Music×Archive乐队合作企划
不仅如此，Demna还为Balenciaga推出了Balenciaga Music合作企划，定期与不同的音乐人及乐队展开合作，推出以巡演T恤为灵感的限量版T恤，包括Mina、Pink Martini、Angelo Badalamenti、BFRND等音乐人及乐队都成为了品牌的合作对象。该系列中的每一件T恤都配有NFC芯片，穿着者只需感应芯片便能收听音乐人特别打造的单曲，将音乐灵感转化为实际的听觉体验。
Gucci 2017春夏系列
Alessandro Michele也是一位不折不扣的音乐爱好者。在担任Gucci创作总监的时期，这位意大利设计师经常会以音乐为灵感来制作时装，而巡演T恤自然也成为了他创作的模板。譬如Gucci 2017春夏系列的秀场上，他以巡演T恤的形式，与音乐人Elton John合作打造了一系列印有其单曲《Levon》封面的单品。同一个秀场中，他还仿照着Elvis Presley时期的周边售卖模式，复刻了一系列Elton John的经典舞台造型。
Off-White 2017年春夏系列
R13 2019春夏系列
Virgil Abloh曾在个人品牌Off-White 2017年春夏系列中，推出了一系列以英伦摇滚乐队Oasis 1993年巡演海报为图像的T恤单品；Stella McCartney也曾以父亲Paul McCartney所在的乐队The Beatles的各类巡演周边为灵感，打造出2019秋冬男女装系列；街头时装品牌R13曾在2019春夏系列中，复刻了Grateful Dead乐队的经典巡演T恤；Nicolas Ghesquière不仅在Balenciaga时期仿造金属乐队的审美推出过一系列颇具科幻感的哥特印花，同样还在Louis Vuitton 2025秋冬女装系列的秀场上，将Kraftwerk 经典专辑《Trans-Europe Express》的封面用作服装的印花。
也有一些品牌会从嘻哈社群里的bootleg文化中获得灵感，为自己喜爱的时装设计师们创作一系列“恶搞”的巡演T恤。像是巴黎的地下品牌Non Trouve就曾多次推出过以不同乐队的巡演T恤为灵感的单品。他们曾仿照Iron Maiden的巡演T恤设计为Rick Owens和Michele Lamy打造了一件时装，也曾仿照Metallica的风格设计了一件Martin Margiela的T恤，还曾将David Bowie与Hedi Slimane的设计风格进行混搭。
Selfridges男装总监Bosse Myhr认为巡演T恤的流行是一种势不可挡的潮流趋势。“摇滚乐的标志性元素已经持续了很多季，产生了巨大的影响……各大品牌一直热衷于运用音乐传播的视觉艺术。”但与此同时，这种商业化的巡演T恤，又让乐队本身被稀释和消解。或许你不一定听过AC/DC、The Rolling Stones以及Nirvana的音乐，但你一定在H&M这样的快时尚品牌店铺里看到过他们的巡演T恤。
我们无法改变如今巡演T恤的商业化进程，但或许可以在支持自己喜欢的音乐人同时，也向其他购买了巡演T恤的时尚爱好者“科普”图像背后的音乐内涵——毕竟，巡演T恤代表的不仅是一种氛围或一种风格，同样也代表了一种活跃且充满魅力的社群文化。
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